Ed è subito sera

Überblick↑

Mit nur drei Zeilen gehört Ed è subito sera zu den kürzesten und zugleich bekanntesten Gedichten von Salvatore Quasimodo und der Strömung des Hermetismus. Ursprünglich bildeten diese freien Verse den Schluss eines längeren Gedichts mit dem Titel Solitudini. Dieses stand in Acque e terre, der ersten Gedichtsammlung des Dichters, die 1930 erschien und Verse aus den Jahren 1920 bis 1929 versammelte. Einige davon waren zuvor in der Zeitschrift Solaria gedruckt worden. Zusammen mit Oboe sommerso steht diese Sammlung für die frühe Schaffensphase Quasimodos. Später strich er die neunzehn ersten Verse von Solitudini und löste die drei verbliebenen Zeilen heraus. Sie eröffnen seither die gleichnamige Sammlung, die 1942 herauskam.

Inhalt (ohne Spoiler)↑

In wenigen Worten fasst das Gedicht das Grundgefühl des einzelnen Menschen. Jeder steht allein, obwohl er mitten unter den anderen lebt – so drückt es das Bild vom Alleinsein „auf dem Herzen der Erde“ aus. Gemeint ist die Unmöglichkeit, eine dauerhafte Verbindung zu einem anderen zu finden, und der stille, ganz persönliche Augenblick, in dem der Mensch nach dem Sinn seines Daseins sucht. Trotz dieser Einsamkeit wird er von Hoffnungen angetrieben, die das Gedicht in das Bild eines Sonnenstrahls kleidet. Diese Suche nach einem Glück, das oft nur scheinbar ist, bedeutet Freude und Schmerz zugleich.

Die Handlung im Detail↑

In drei knappen Zeilen legt Quasimodo drei Stationen des menschlichen Lebens übereinander: die Einsamkeit, die aus der fehlenden Verständigung mit anderen entspringt; den Wechsel von Freude und Leid; und das Gefühl, wie vergänglich das Leben ist. Der Mensch steht allein „auf dem Herzen der Erde“, also inmitten der anderen und doch ohne bleibende Bindung. Zugleich wird er von Illusionen angezogen, vom Bild eines Sonnenstrahls, der die Suche nach einem manchmal nur scheinbaren Glück verheißt. Diese Suche ist Freude und Wunde in einem: Der Mensch ist von eben diesem Sonnenstrahl „durchbohrt“, also verwundet. Und so, wie auf das Tageslicht rasch die Dunkelheit der Nacht folgt, endet das Leben mit dem Tod. Genau das sagt die Schlusszeile, die dem Gedicht seinen Titel gibt: Und plötzlich ist es Abend.

Stil↑

Getragen wird das Gedicht von freien, sehr verdichteten Versen, die zur hermetischen Dichtung gehören. Der ganze Text kommt mit drei Zeilen aus und stellt einen einzigen Gedanken in wenige, sorgfältig gewählte Worte. Das Bild vom Sonnenstrahl, der verwundet, bündelt Freude und Schmerz in einem einzigen Wort. Der jähe Umschlag vom Licht des Tages zum Abend führt das Thema der Vergänglichkeit in der letzten Zeile mit einem einzigen Schlag zu Ende.

Rezeption↑

Bekannt geworden ist der Text als eines der meistgenannten Gedichte Quasimodos und der hermetischen Dichtung überhaupt. Sein Thema ist die bittere Feststellung, wie kurz das Leben im Verhältnis zu dem ist, was der Einzelne verwirklichen möchte – derselbe Gedanke, den schon die lateinische Wendung ars longa, vita brevis ausspricht. Gerade zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts gewann dieses Empfinden neue Schärfe, als die Welt der Maschinen mit ihrem Takt vordrang, dem der Mensch nur schwer folgen konnte. Dass die Klage über die Kürze des Lebens weit über die italienische Dichtung hinausreicht, zeigt eine fast wörtlich gleiche Zeile beim berberischen Dichter Si Mohand, der die neuen Lebensrhythmen der französischen Kolonisierung in Algerien beklagte.

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